遇上红螺（第三季）——

 

“文人气度 名家风流”中国画作品展

 

序/李海浪

 

         秋季，是北京最好的季节，在这个美好的季节，迎来了“遇上红螺”第三季，我喜欢“三”这个数字，“道生一，一生二，三生万物”，如果说前两季是在探索，在磨合，那么第三季可以说是渐渐地在成熟了。

 

         想想“遇上红螺”这个主题的诞生，依然会感慨，“遇上”，本身就是一件美好的，我总会想起“兰亭雅集”和竹林七贤，总会去想象他们饮酒品茶、赏花听琴、吟诗作对、挥毫泼墨、品评丹青的场面，虽不能至而心向往之。他们“或十日一会，或月一寻盟”，于今天在繁忙喧嚣中的我们来说，这是奢侈的，那么能“遇上”，能志气相投，能把酒畅谈，便尤其显得珍贵了，这也是我们去做“遇上红螺”的初衷。

 

         而同时，“遇上红螺”系列展也是一个让艺术走进乡村，振兴乡村，有着特殊意义的展览。我们由衷地感谢前两季艺术家的支持和奉献。

 

        这一季，我们迎来了崔俊恒 、方本幼 、赵青仲、唐文国 、张东林、高强 （按年龄排序）六位画家，我的搭档建辉兄最初提议把方本幼先生和唐文国先生放在一期，我拍手称快，他们都是对艺术十分执着而纯粹的艺术家，又都是性情中人，说起性情中人，我立刻地想起赵青仲先生，他是个特别忙也特别爽快的画家，他毫不犹豫地答应了我们的邀请。

 

        我们开玩笑说这一季酒都要多喝六倍。知己难寻，我们从来都知道，遇上了，便值得一醉方休。展览同时得到了崔俊恒、张东林、高强三位先生的支持，让我们对“遇上红螺”第三季充满了更多的期待。

 

        这一季的作品，风格真是各不相同。

 

       崔俊恒先生的作品十分俊逸，他以洒脱的笔墨，灵动的线条，流畅而生动的画面，形成了自己独特的风格面貌。从他的作品中，可以看出他对于画面与笔墨的驾驭能力，心中有画，有意，有情，故而喷涌而出，笔随心走，变化自如，富有张力和感染力。

 

        方本幼先生或水墨或青绿，都将江南的风情表现得淋漓尽致，“画是无声诗”，从作品中，我们可以读到画家的灵气、诗意和深邃的思想，笔墨所到之处，皆真情流露。哀而不伤乐而不淫的抒情，恰到好处的掌控，含蓄、静谧、幽远的意境，带给人不一样的视觉感受。

 

        赵青仲先生笔墨功底深厚，有力的线条，厚重的质感，以从容不迫的气度，将山之深厚有力，水之包容无限呈现在观者眼前，其“雪景”“长城”“红房子”系列作品，既有传统的功力，又有自我的特色，尤其是“红房子”系列的探索，可谓是收获了一众粉丝。

 

        而唐文国先生本是画人物，应我们的要求，此次展览作品全是山水，他对待艺术就像一场朝圣，严谨、虔诚、一丝不苟，其人物作品厚重、朴素、深刻，而其山水又呈现了他诗意、浪漫、天真的一面，有“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒”所带来的“畅神”之感。

 

        张东林先生的“密林山水”成为了他独一无二的标签，他是一个勤奋努力的画家，一直在不断地写生、创作，不断地追寻艺术的真谛。他的密林山水，跟其小时候生活的环境有关系，而他记忆中的很多山林，儿时的场景，已消失殆尽，只能在绘画的世界里去重现了。

 

        高强先生笔下的花鸟，含蓄、内敛，雅致舒适，不争不抢，既有文人的格调，又有生活的意味，在喧嚣的当下，他为我们打开了一个宁静、悠远、诗意的世界，在这个世界里，可以体会到万物的生命和温度，同时，富有人文的关怀和对生命的感知。

 

        当他们“遇上红螺”，我想定会为这个秋季的怀山柔水带来更多色彩、趣味，以及艺术的光芒，让红螺书院再次呈现文人气度、名家风流。

 

        “遇上红螺”第三季，是一个小的总结，也是一个新的开始，“游于艺，志于道”，仍然是我们的初衷，而将艺术融入乡村，以每个艺术家的智慧和力量来改变乡村，是我们想要实现的心愿。

 

主办单位：红螺书院

 

承办单位：点滴艺术平台  纳贤文化

 

协办单位：楠溪书院  中和书院

 

展览地点：红螺书院

 

顾问：郭正英、周建朋

 

策划：李建辉

 

学术主持：李海浪

 

媒体统筹：乙朵

 

总编导：杨巧铃

 

展览时间：2021年9月14～9月30日

 

座 谈 会：2021年9月15日 下午15:00

 

【画家简介及作品赏析】

 

        张东林，河南省郸城人，定居北京，从事中国画研究和创作。中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院高研班导师、特聘教授，清华美院山水画高研班特聘导师，北京师范大学启功书院艺委会委员，曲阜师范大学美术学院兼职教授，首都书画艺术研究会理事，国家一级美术师，中国百家金陵画展金奖获得者。作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，多次举办个展和联展，在国内外获得好评。部分作品被中国美术馆、新加坡艺术博物馆、江苏美术馆、中央党校、中央电视台、荣宝斋美术馆、厦门美术馆、洛阳美术馆、高剑父纪念馆等艺术机构收藏。

 

 

细密中求精神—张东林密体山水画

 

文/邵大箴

 

（中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，中国美术家协会书记处书记）

 

         张东林在2007年“百家金陵画展”中以《泛区故道》获得金奖，2012年国画作品《即将失去的绿茵》入选第五届北京国际美术双年展，《尚志县传说》参加了第十二届全军美展。这充分说明，他的细密山水取得了很好的成绩，在画界引起了人们的强烈关注。

 

张东林  房山冬韵

 

张东林  春林岚光

 

        细密山水又称作工笔山水，和言简意赅的写意山水除了在艺术特色上的区别外，在画法上也有一定的差异。细密山水更加强调创作的程序与步骤，追求一丝不苟、巧密精细的风格。

 

        传统山水画，不论是写意型还是细密体，其学习方法主要是通过临摹和写生积累经验，为创作做准备。初学山水画，临摹非常重要。在临摹过程中，掌握前人总结的一套程式化语言。绘画中的笔墨、章法，类似京剧中的唱念做打，带有强烈的符号色彩和有严格的规范。这种程式化的语言承传着历史沉淀的审美情趣，有它自身无可替代的美感。但是，由于和当下的社会现实距离遥远，往往使年轻人产生一种可望不可及的生疏感。如果没有一定阅历或对传统文化缺乏理解，也很难真正感受到其中的美。学习传统绘画经过了临摹阶段，掌握了前人的方法之后，必须要到大自然中去写生，在描写真山水的过程中，加深对古代典范作品的理解，将前人的经验化为自己的方法，这样才能形成有自我面貌的艺术语言。

 

张东林  房山人家

 

张东林  故园

 

        从张东林的作品中，我们几乎看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响，可以清晰地看到他是一个非常注重写生的画家。不过，事实上他很尊重传统和很注意向古人学习，只是他善于消化古人的经验，承继古人的文化精神而不流入表面技巧的模仿。在《泛区故道》中，我们可以看到他专注于表现层林叠嶂的山野中那些千姿百态的树木，然而从树干的刻画到树梢的描绘，没有运用传统山水的方法，反而处处能看到他新鲜、细致的写生状态。同样，在后来的《密林行旅图》《豫东二月》等大幅山水里，树木形态各异，有在风霜中伸展着坚挺的枝桠，有在春风里摇曳摆动的树梢……这些树不曾在《芥子园画谱》里有过范本，也不曾在古人的山水里见过这样的描写，如果不通过自己常年的写生，是不可能画出这么丰富而又生动的形象的。

 

张东林  老君升仙台

 

张东林  密林行旅图

 

        写生带给张东林的不仅是树木的外形和姿态，同时让他体会到实景中的透视，以及树木在环境中光和影对它的影响。因此，他作品中的构图与传统文人画不同，很多近处的房屋、院落、树木采用了焦点透视方法。通过很多层的晕染和皴擦，表现出屋檐的投影、树干的暗部和阴影，灰度非常丰富，似乎是一张特别结实的素描风景。但是细看则会发现，它又与素描造型迥异，它是一幅地道的中国画，因为张东林完全是用中国画的笔墨去描写的，作品深处呈现出传统艺术的意境。在《豫东二月》中，四周云烟惨淡、风月阴霁，隐隐约约见到夜色中黑压压的老树密林。在处理暗处的树木时，张东林通过层层不断叠加的积墨，用笔雄健而浑厚，墨色丰实而滋润，予人密不透风的感觉。就在这沉重氛围的画面中，一丛被雪光映亮的灌木，耀眼的矗立在中央，晶莹剔透。他没有过多地在这丛树上去繁复刻画，而是用了白描手法，通过干涩的线描表达出树枝的穿插和纠缠。这种单纯的表达方法，和后面的树木形成了鲜明的对比，使画面张弛有度，充满生机。

 

        有人认为细密山水不如疏体的写意山水意境高雅，我认为这种认识过于简单。疏体与密体只是两种不同的画体，各有自己的技巧要求，各有艺术特色，都是追求表现充足的文化内涵。就画体而言，没有高低优劣之分。君不见一些看似潇洒的阔笔山水，草率粗陋，哪里谈得上什么意境？宋画技巧的细致、周密，何尝没有难以企及的艺术高度！

 

张东林  晴雪

 

张东林  尚志县的传说

 

        张东林的山水，细密、精致，但细而不繁杂，工而不匠气。这些精细的笔法、细节的描绘，服从于画面的整体，表达他对客观景致的体会和他的主观情怀。有些艺术家，在细密描写中会不知不觉地沉缅在技术的细微末节之中，忘记整体，忽视了精神层面的表达，或过分强调技术，最后形成一套束缚自己的固定模式，这当然不可取。我们要清醒地认识到，艺术家在画面处理上的把控、拿捏、取舍的能力，依赖于内在的修养。艺术家既要重技，更要重道，张东林深谙其理，所以能取得这样的好成绩。

 

       张东林是正在稳步前行的画家，他还在进一步探索细密山水的奥秘，追寻精神与技术的完满统一，追寻作品更为深远的意境；祝他取得更大的成功！