遇上红螺（第三季）——

 

“文人气度 名家风流”中国画作品展

 

序/李海浪

 

         秋季，是北京最好的季节，在这个美好的季节，迎来了“遇上红螺”第三季，我喜欢“三”这个数字，“道生一，一生二，三生万物”，如果说前两季是在探索，在磨合，那么第三季可以说是渐渐地在成熟了。

 

         想想“遇上红螺”这个主题的诞生，依然会感慨，“遇上”，本身就是一件美好的，我总会想起“兰亭雅集”和竹林七贤，总会去想象他们饮酒品茶、赏花听琴、吟诗作对、挥毫泼墨、品评丹青的场面，虽不能至而心向往之。他们“或十日一会，或月一寻盟”，于今天在繁忙喧嚣中的我们来说，这是奢侈的，那么能“遇上”，能志气相投，能把酒畅谈，便尤其显得珍贵了，这也是我们去做“遇上红螺”的初衷。

 

        而同时，“遇上红螺”系列展也是一个让艺术走进乡村，振兴乡村，有着特殊意义的展览。我们由衷地感谢前两季艺术家的支持和奉献。

 

        这一季，我们迎来了崔俊恒 、方本幼 、赵青仲、唐文国 、张东林、高强 （按年龄排序）六位画家，我的搭档建辉兄最初提议把方本幼先生和唐文国先生放在一期，我拍手称快，他们都是对艺术十分执着而纯粹的艺术家，又都是性情中人，说起性情中人，我立刻地想起赵青仲先生，他是个特别忙也特别爽快的画家，他毫不犹豫地答应了我们的邀请。

 

        我们开玩笑说这一季酒都要多喝六倍。知己难寻，我们从来都知道，遇上了，便值得一醉方休。展览同时得到了崔俊恒、张东林、高强三位先生的支持，让我们对“遇上红螺”第三季充满了更多的期待。

 

       这一季的作品，风格真是各不相同。

 

       崔俊恒先生的作品十分俊逸，他以洒脱的笔墨，灵动的线条，流畅而生动的画面，形成了自己独特的风格面貌。从他的作品中，可以看出他对于画面与笔墨的驾驭能力，心中有画，有意，有情，故而喷涌而出，笔随心走，变化自如，富有张力和感染力。

 

        方本幼先生或水墨或青绿，都将江南的风情表现得淋漓尽致，“画是无声诗”，从作品中，我们可以读到画家的灵气、诗意和深邃的思想，笔墨所到之处，皆真情流露。哀而不伤乐而不淫的抒情，恰到好处的掌控，含蓄、静谧、幽远的意境，带给人不一样的视觉感受。

 

        赵青仲先生笔墨功底深厚，有力的线条，厚重的质感，以从容不迫的气度，将山之深厚有力，水之包容无限呈现在观者眼前，其“雪景”“长城”“红房子”系列作品，既有传统的功力，又有自我的特色，尤其是“红房子”系列的探索，可谓是收获了一众粉丝。

 

        而唐文国先生本是画人物，应我们的要求，此次展览作品全是山水，他对待艺术就像一场朝圣，严谨、虔诚、一丝不苟，其人物作品厚重、朴素、深刻，而其山水又呈现了他诗意、浪漫、天真的一面，有“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒”所带来的“畅神”之感。

 

        张东林先生的“密林山水”成为了他独一无二的标签，他是一个勤奋努力的画家，一直在不断地写生、创作，不断地追寻艺术的真谛。他的密林山水，跟其小时候生活的环境有关系，而他记忆中的很多山林，儿时的场景，已消失殆尽，只能在绘画的世界里去重现了。

 

         高强先生笔下的花鸟，含蓄、内敛，雅致舒适，不争不抢，既有文人的格调，又有生活的意味，在喧嚣的当下，他为我们打开了一个宁静、悠远、诗意的世界，在这个世界里，可以体会到万物的生命和温度，同时，富有人文的关怀和对生命的感知。

 

        当他们“遇上红螺”，我想定会为这个秋季的怀山柔水带来更多色彩、趣味，以及艺术的光芒，让红螺书院再次呈现文人气度、名家风流。

 

        “遇上红螺”第三季，是一个小的总结，也是一个新的开始，“游于艺，志于道”，仍然是我们的初衷，而将艺术融入乡村，以每个艺术家的智慧和力量来改变乡村，是我们想要实现的心愿。

 

主办单位：红螺书院

 

承办单位：点滴艺术平台  纳贤文化

 

协办单位：楠溪书院  中和书院

 

展览地点：红螺书院

 

顾问：郭正英、周建朋

 

策划：李建辉

 

学术主持：李海浪

 

媒体统筹：乙朵

 

总编导：杨巧铃

 

展览时间：2021年9月14～9月30日

 

座 谈 会：2021年9月15日 下午15:00

 

【画家简介及作品赏析】

 

高强（南榖小莲）

 

        1970年生于山西祁县，毕业于山西师范大学艺术系油画专业。1997进修于德国表现主义画家尤丽亚•洛曼油画研修班，2000年师从赵亭人先生。现为中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会副秘书长,中国人民大学画院工作室导师、荣宝斋画院特聘讲师、中国国家画院贾广健工作室画家、北京大学艺术学院贾广健工作室首届研究生、广东东方艺术画院副院长、山西当代花鸟画研究院副院长、山西省美术家协会理事,临汾市美术家协会副主席。出版有《设色没骨草本花卉》、《设色没骨木本花卉》、《朱华清韵》、《高强花鸟画集》、《平水文心》，《诗经里的植物--采采卷耳》、《诗经植物记--颜如舜华》、《宋词植物记--唯有梅花似故人》、《诗经植物笔记》等。

 

 

凡花清简不喧哗—高强没骨画之解读

 

文/贾广健

 

       遇见清简二字，遂想到了高强的没骨画，后从沈括《梦溪笔谈》见此句：“气韵闲旷，言词清简。”能尽我意，取来一用。

 

       高强经过不断求师问道、观花读画、写生琢磨，不懈地探索，他的没骨花鸟如今已颇见个人风貌。

 

高强  丁香

 

高强 生意满前

 

        没骨花鸟画自五代北宋花鸟画独立成科，后不断演变发展，探究它的历史渊源和技法演变，对传承发展文化与丰富中国绘画形式的面貌有着不可忽略的作用。高强的没骨花鸟探索，可以说能秉承传统又有中西的融合，且涵盖了当代美术文化的一些因素。

 

        南田派淡泊又贵气的品格，高山仰止。高强琢磨古画，依着墨中的水分作没骨的晕染，让那些花草清亮而有神，每有感触；探究南田笔法，周转之间，总有所得。为求笔法的自然生动，高强还常读帖，求一个视野开阔，有时甚至不是为画而是为题字而买画册。一个字起承转合之间，行止收放之间，能悟出不少意趣和理趣。遂能在用笔或题字时发现它就在笔下，于是得意，于是欣然。

 

高强  凌霄花

 

高强  梨花春雨

 

        当他写生造稿，西画的构图行笔、国画的格物致知，确实融汇一处不分彼此。只有在绘画实践中，才能真正领略古人那种几近成空的状态，“欲脱尽纵横习气，澹然天真”；才能用心观照绘画与万物与自我的关系，“有处恰是无，无处恰有”；也才能把握没骨画在当代美术文化中应有的地位和应担负的使命。

 

        细读高强的作品，看那隐去了线条勾勒的没骨，在他笔下似乎更加清新素净：看似繁复处，并不堆砌，层叠开放的，是花一点点一日日攒足了的美；而看似简单处，其实最难，要画出花的意气，一二花枝三五花瓣便是一个骄傲的自由的生命。墨与色与水，在隐与现、有与无之间应和相融，不拥挤、不喧哗，好似世间凡花皆能在这里得个清静。问及高强，他则说，那里有坦诚的对话，了解了花，才知道花的语言。虔诚地敬畏生命和热爱艺术的人，总是能得到万物更多的馈赠。

 

高强  石榴花

 

高强  九秋

 

        为着这种对话，他能走访田园，寻花探草，见花便停，随走随拍。常有一花非常入眼，便可以放下事情，拿出速写本或是便利纸张，勾画花形花姿，留它入心。有时河滩荒草间遇见，有时小区篱落下相逢，若一时不能尽意，便于第二日清早便前往，为的是花朵见醒，正是精神，又不至于扰及旁舍人家；有时名胜景区里，或有好奇围观者，也不避奇异目光袭来，径自勾勒。高强也常养花。因为羡艳古人，“灌花南田，玩乐苔草，抽豪研色，以吟春风，信造化之在我矣。”看花画花，感触多了，他写了《一花一草》，《说花》，都从心底流出，自然的，是画者的眼光和心境，不同于通常作者。

 

高强  木芙蓉

 

        这种写生的崇尚，对话之后，笔落纸端，已有写意的成分。写实写意，不能截然分开。也因此，高强的没骨花鸟有了不同的气息。写生而来的东西有自然的活的气象，不事修剪，自然随性，称之为高逸并不为过。他诸多作品都是如此得来，不怕江郎才尽，因为花没有全然相同处，画便没有雷同者，每一张都各有其个性，各有其生命的光华。最可贵的是画面取舍与用色，总是令人甚觉清静悠远，“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也”，这也是高强对没骨画的一种不懈追求。

 

高强  木槿花图

 

       二月野中芳，凡花亦能香。高强的没骨凡花，清简不喧哗。

 

       相信高强在没骨画乃至国画领域里会有新的成长、新的进步。