遇上红螺（第三季）——

 

“文人气度 名家风流”中国画作品展

 

序/李海浪

 

         秋季，是北京最好的季节，在这个美好的季节，迎来了“遇上红螺”第三季，我喜欢“三”这个数字，“道生一，一生二，三生万物”，如果说前两季是在探索，在磨合，那么第三季可以说是渐渐地在成熟了。

 

         想想“遇上红螺”这个主题的诞生，依然会感慨，“遇上”，本身就是一件美好的，我总会想起“兰亭雅集”和竹林七贤，总会去想象他们饮酒品茶、赏花听琴、吟诗作对、挥毫泼墨、品评丹青的场面，虽不能至而心向往之。他们“或十日一会，或月一寻盟”，于今天在繁忙喧嚣中的我们来说，这是奢侈的，那么能“遇上”，能志气相投，能把酒畅谈，便尤其显得珍贵了，这也是我们去做“遇上红螺”的初衷。

 

         而同时，“遇上红螺”系列展也是一个让艺术走进乡村，振兴乡村，有着特殊意义的展览。我们由衷地感谢前两季艺术家的支持和奉献。

 

        这一季，我们迎来了崔俊恒 、方本幼 、赵青仲、唐文国 、张东林、高强 （按年龄排序）六位画家，我的搭档建辉兄最初提议把方本幼先生和唐文国先生放在一期，我拍手称快，他们都是对艺术十分执着而纯粹的艺术家，又都是性情中人，说起性情中人，我立刻地想起赵青仲先生，他是个特别忙也特别爽快的画家，他毫不犹豫地答应了我们的邀请。

 

        我们开玩笑说这一季酒都要多喝六倍。知己难寻，我们从来都知道，遇上了，便值得一醉方休。展览同时得到了崔俊恒、张东林、高强三位先生的支持，让我们对“遇上红螺”第三季充满了更多的期待。

 

        这一季的作品，风格真是各不相同。

 

       崔俊恒先生的作品十分俊逸，他以洒脱的笔墨，灵动的线条，流畅而生动的画面，形成了自己独特的风格面貌。从他的作品中，可以看出他对于画面与笔墨的驾驭能力，心中有画，有意，有情，故而喷涌而出，笔随心走，变化自如，富有张力和感染力。

 

        方本幼先生或水墨或青绿，都将江南的风情表现得淋漓尽致，“画是无声诗”，从作品中，我们可以读到画家的灵气、诗意和深邃的思想，笔墨所到之处，皆真情流露。哀而不伤乐而不淫的抒情，恰到好处的掌控，含蓄、静谧、幽远的意境，带给人不一样的视觉感受。

 

        赵青仲先生笔墨功底深厚，有力的线条，厚重的质感，以从容不迫的气度，将山之深厚有力，水之包容无限呈现在观者眼前，其“雪景”“长城”“红房子”系列作品，既有传统的功力，又有自我的特色，尤其是“红房子”系列的探索，可谓是收获了一众粉丝。

 

        而唐文国先生本是画人物，应我们的要求，此次展览作品全是山水，他对待艺术就像一场朝圣，严谨、虔诚、一丝不苟，其人物作品厚重、朴素、深刻，而其山水又呈现了他诗意、浪漫、天真的一面，有“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒”所带来的“畅神”之感。

 

        张东林先生的“密林山水”成为了他独一无二的标签，他是一个勤奋努力的画家，一直在不断地写生、创作，不断地追寻艺术的真谛。他的密林山水，跟其小时候生活的环境有关系，而他记忆中的很多山林，儿时的场景，已消失殆尽，只能在绘画的世界里去重现了。

 

        高强先生笔下的花鸟，含蓄、内敛，雅致舒适，不争不抢，既有文人的格调，又有生活的意味，在喧嚣的当下，他为我们打开了一个宁静、悠远、诗意的世界，在这个世界里，可以体会到万物的生命和温度，同时，富有人文的关怀和对生命的感知。

 

        当他们“遇上红螺”，我想定会为这个秋季的怀山柔水带来更多色彩、趣味，以及艺术的光芒，让红螺书院再次呈现文人气度、名家风流。

 

        “遇上红螺”第三季，是一个小的总结，也是一个新的开始，“游于艺，志于道”，仍然是我们的初衷，而将艺术融入乡村，以每个艺术家的智慧和力量来改变乡村，是我们想要实现的心愿。

 

主办单位：红螺书院

 

承办单位：点滴艺术平台  纳贤文化

 

协办单位：楠溪书院  中和书院

 

展览地点：红螺书院

 

顾问：郭正英、周建朋

 

策划：李建辉

 

学术主持：李海浪

 

媒体统筹：乙朵

 

总编导：杨巧铃

 

展览时间：2021年9月14～9月30日

 

座 谈 会：2021年9月15日 下午15:00

 

【画家简介及作品赏析】

 

方本幼

 

        字鹤来，浙江绍兴人。浙江美术学院中国画专业（本科）毕业，中国美术家协会会员，青藤画院（香港）院长，绍兴画院执行院长。擅山水，兼及花鸟。有个人专集，并有山水、花鸟教材由西泠印社等出版。多年来独坐书斋，精研古法，传统功底宽实；广收博取，颖思奇构，风格独特清新。水墨水乡，承米家青藤之气而另有所悟，集灵动秀逸与朴实淳厚于一体。金碧重彩，追晋唐遗意而揉合今法，力求清丽大方，与水墨体虽异而用同妙。

 

 

谈画画

 

文/方本幼

 

        既是画画之人，有时就得谈谈画画。

 

        我的画室，在绍兴古街临河的一个院子里。朋友们一个电话：“来坐坐”。泡一壶茶，便闲扯起来。也谈谈画事，评评古贤时流，全无心理负担，想着什么说什么。但这些话，真要当作“画语”记下来，却常汗颜自惭。因为这些话，往往是自己阶段性修习过程中的纯个人的体验，借机缘说了出来，一俟事过境迁，话头都不知从何扯起，便难能自圆其说了。

 

方本幼  越中山水秀且奇

 

方本幼  清穗宁远图

 

        中国绘画的理论，是实证性的理论。历史上许多著名画论的作者，本身就是大画家，画到精深处，有些心得，如骨鲠在喉，不吐不快，于是写了出来，便成就了画论。其中的许多精微巧妙之处，不是此道中人，不达此层境界者，我私下认为——是难以体味到其中的奥微的。

 

        画家与理论家总是隔着一层纸。请理论家写篇评论夸夸自己，看他们上下求索，旁征博引，非得把你的画写得上通晋汉唐宋，下为后人师表，至少得把你纳入正派、正路，以示“根红苗壮”，有时觉得也真是有点累。

 

方本幼  江邨夏凉

 

方本幼  渡头春晓

 

        请画家写东西要好一些，毕竟是一个“战壕”里摸打滚爬在一起的，手头一支笔，日日在“耕耘”，许多体验也自相通，但画家之间往往互相了解的却不一定善于写，能写的又不一定熟识、了解。几十年画画下来，只有早些年画友何兴泉一篇“读画观感”使我觉得说出了我许多要说的话。

 

方本幼  山居听泉图

 

方本幼  江风渐暖舟行轻

 

        画画的人，闲谈时，片言只语，甚至偏激之言，却是自己的真切心得，但一到必须正儿八经发表言论时，往往为了求得语言完整、逻辑严密而言不由衷，至少也言不达意，无意之间就把自己的真实意思掩盖起来，甚至有自己提倡的理论与自己的画画实践不大搭界的。

 

        但我觉得画画之人，真也不必考虑“理论”的严密性，也不必生拉硬扯些古人画论来作门面，这是理论家的事。事实上，你完全可以有什么体会就说什么，只要是你的真切的认知。越有个人独特体验的画家，就越有可能独树一帜。而“独特体验”就意味着你一定不可能随大流，你一定是非常偏颇的，你一定得把自己的“一得之见”充分发挥到极致。

 

方本幼  避塘水荘

 

方本幼  山水作品

 

       这或许正是一个画人应该做的，也是我有对于绘画理论的理论。想通这一点，当想说些个人体验时，大可轻松一些，也不妨说说。