Nato a Fuzhou, Fujian nel 1957. Nome di cortesia: Si Yu . (Significa letteralmente Padrona di pioggia), Maestro di sala Si Yu Nel 1977 è stato ammesso al Dipartimento di pittura cinese dell’Accademia di Belle Arti di Zhejiang (ora Accademia d’arte cinese). Il primo preside della Scuola di pittura e calligrafia cinese dell’Accademia d’arte cinese.Professore dell’Accademia d’arte cinese. il primo dottore in creazione e teoria della pittura cinese, supervisore di studenti di master e dottoratodella specializzazione della creazione e teoria della pittura cinese, vicedirettore della specializzazione di pittura cinese dell’Associazione degli artisti cinesi, vicepresidente dell’Associazione dei pittori dello Zhejiange Preside dell’Accademia di pittura di Fuzhou nella provincia del Fujian.

Dopo l’incontro inaugurale dell’esposizione presso il Museo di Whenzhou ed alla partecipazione del primo di persi Seminari, ha fatto seguito un più approfondito incontro nella casa di Hangzhou in cui il confronto delle idee ha trovato un interessante passaggio nella relazione diretta con alcune opere, ancora in fase di definizione. Mi era stato anticipato da Marta Dell’Angelo la competenza e la profondità di sguardo di Wei Xiaorong, che nel nostro incontro si è pienamente confermato.

Docente prestigioso di ‘Figura’ presso l’Accademia di Hangzhou, approfondisce e specifica la sua attenzione alla dimensione del ‘corpo’ e del ‘ritratto’ rivelando quella tendenza all’instabilità espressiva che scardina i termini rigidi della tradizione, innovandola dall’interno; introducendo soluzioni di spiazzamento linguistico, che rompono la linearità del segno-disegno, che interrompono insistentemente ogni equilibrio formale, Xiaorong, si porta verso l’area della trasgressione espressiva, così da inserirsi nell’estensione problematica che caratterizza la ‘contemporaneità’.

Entrando nel grande Studio posto al piano terra, ho subito percepito la relazione tra la cultura artistica e la presenza antropologica del patrimonio circostante,così che fogli dipinti, pennelli e vasetti di porcellana intersecano la loro presenza con i frammenti di perse archeologie, indipendenti iconografie laiche e religiose; l’attività pittorica di Wei Xiaorong appare il frutto di una elaborazione estetica in cui hanno operato i frammenti culturali di un patrimonio ‘senza confini’. Nello scambio di idee e di pensieri, ho avuto modo di agire direttamente su alcune opere la cui articolazione iconografica interna, rivelava la possibilità di estrapolare tutta una serie di ‘frammenti’ destinati a costruire una inedita ‘Collezione’ articolata attraverso nuove e più grandi dimensioni. Riconosco particolare valore a quelle opere in cui viene esasperata la volontà di accumulo, in cui si moltiplicano le presenze, quella umana e quella della realtà ambientale, sia negli interni che negli esterni, in cui lo spazio orizzontale del  foglio appare totalmente occupato da un’emozionale e impulsiva azione di dettagliata trascrizione. a cui si aggiunge una incisiva e diffusa presenza cromatica. Nella pittura come nella realtà della Casa-Studio, la sovrabbondanza di ‘oggetti’ circondano e

avvolgono il soggetto umano, creando una sorta di ribaltamento onirico in cui l’opera d’arte trascrive, l’estensione del pensiero verso la realtà del ‘sogno’... un filo delicato di auto ironia attraversa e collega le perse aree tematiche, rasenta e si insinua nella dimensione sensuale dei corpi creando una relazione con la pittura francese, da Auguste Rodin a Henri Matisse, si sofferma sul patrimonio iconografico tradizionale trasgredendolo con accenni che appartengono ai linguaggi della Pop Art.

Un mondo di immagini ‘dipinte’ nate attraverso l’estensione di un processo di accumulo che riconosco nella Raccolta Storica, preziosa ed accurata, di quadri e di arredi occidentali, posta al piano superiore dell’abitazione, che dialogano con lo sviluppo della sua pittura, documentata nelle due monografie “Portfolio” 3 ricevute in dono.

Si è trattato di un ‘dialogo’ che è andato in profondità, in cui si è affermata la volontà di proseguire nella collaborazione con soluzioni espositive e editoriali

comuni.

Andrea Del Guercio