Persone di Zhuzhou, provincia di Hunan, Professore senior di arti liberali e supervisore del dottorato presso l’Università di Tsinghua, Ex preside dell’Accademia di Belle Arti dell’Università di Tsinghua, Direttore del Centro di ricerca sull’arte e la scienza dell’Università di Tsinghua,Preside della Scuola di arte e design di Milano presso l’Università di Tsinghua, Illustre professore tra gli Studiosi del fiume Yangtze nominati dal Ministero dell’Istruzione, Studiosi del fiume Yangtze del Ministero dell’Istruzione, Presidente del comitato della Guida didattica delle materie di design del Ministero dell’Istruzione, Convocatore del Gruppo di valutazione della disciplina del design del Comitato di laurea del Consiglio di Stato, Vice presidente dell’Associazione degli artisti cinesi,Vicepresidente dell’Associazione cinese per il design industriale, Direttore dell’Istituto di ricerca sulla scena intelligente di Qingshang dell’Università di Tsinghua, Giudice del premio internazionale di design “Red Dot”,Giudice del Premio cinese per il design della produzione intelligente.

La centralità della “Gru della corona rossa” lungo l’attività espressiva di Lu Xiaobo rappresenta per chi scrive uno degli enigmi più affascinanti di questa esperienza di conoscenza e di confronto; nelle fasi preparatorie alla Residenza d’Artista avevo infatti ricevuto la documentazione artistica relativa agli artisti partecipanti e che avrei incontrato; mi ero subito soffermato in particolare su questo passaggio iconografico scoprendo come fosse un soggetto stabile e caratterizzante per un autore che affiancava alla sua ricerca espressiva un ruolo di primo piano nell’ambito internazionale del design e del sistema della comunicazione e dell’arte e della didattica dei linguaggi visivi presso la Tsinghua University, attento conoscitore del patrimonio culturale europeo.

Partendo da queste basi, ho quindi percepito la lucidità del pensiero di Lu Xiaobo in occasione del suo intervento al Seminario di inaugurazione presso la Galleria dell’Academy Nanxi, privilegiando, se ho ben colto la traduzione, con marcata indipendenza teorica rispetto ai suoi colleghi, più che una ‘affermazione’ di valore la domanda, quindi con una dimensione aperta, sullo “status dell’arte di paesaggio legata alla tradizione”, sul suo ruolo e sul suo futuro.

La ricca documentazione rintracciabile nel web, le sue stesse osservazioni e dichiarazioni, i testi critici collegati, confermano il valore di un processo linguistico che si impernia sulla centralità del soggetto, scoprendo come all’immobilismo tematico risponda l’infinitezza delle variabili, la moltiplicazione degli ‘scatti’ fotografici in corrispondenza e relazione tra il movimento - la danza più correttamente - e il nostro sguardo, tra il passo delle lunghe zampe e il battere dei nostri occhi, tra il ruotare sia del lungo collo dell’uccello che del nostro: “Le Cygne-roi, sa tète posée sur celle de la femme élue, dans une attitude souveraine, incarne en elle sa blancheur et sa pinité” .

Questo processo creativo in cui la gru, penta l’icona permanente dell’opera di Lu Xiaobo, e sicuramente sottolinea e costantemente rilancia il tema estetico ma anche il valore morale dell’eleganza, cioè afferma la necessità della bellezza nel quadro dell’esistenza, in relazione alla ricerca di un perfetto equilibrio con la natura in cui l’essere è immerso. Ora questa ‘cultura’ in cui il bello e il bene si uniscono,si qualifica nella sfera indipendente dei linguaggi visivi attraverso il processo analitico del segno dipinto,di una scrittura che si concettualizza attraversando gli strati del Tempo,annullando le variabili della Storia.

Andrea Del Guercio