笔墨乃绘事精要。自古有论。可祖述南朝谢赫所记之“六法”，画中“六法”是品鉴绘画的标准。如何看懂画？如何画画？皆依此“六法”。今天看来，以“六法”也可以品鉴西洋绘画，“六法”可中西贯通，统摄一切绘画。同时“六法”精论又为所有画论之纲要，历代画论与画作皆为“六法”作注解，环环相扣，形成中国绘画的庞大系统，惠泽千古，是后来画家学习的宝贵财富。精通“六法”要义，实践家将直达绘画的上层境界，少走弯路。

 

 

        “六法”的每一条都是画画的精要，幽微精深，而其中“用笔”一条则是关窍。实践家以此入门，上达气韵，下至形象、色彩、位置等等，贯穿“六法”。品鉴者能依笔墨看画，当是内行人，自古如此。六法“用笔”一条发展成今天笔墨的论述体系，庞大而丰富。元赵孟頫论“用笔千古不易”，清初石涛云“笔墨当随时代”，都是论述笔墨的名句。一直到近代黄宾虹提出“五笔七墨”之说，可谓众说纷纭。史上实践大家于笔墨往往只言片语，却是浓缩一生的经验之谈，笔墨之奥义，晦涩难懂，对后学者来说，其何难也哉！然欲深明其旨，也皆因境界而止步。潘天寿先生论中国画之难，一步一重天。参悟笔墨之境，亦是步步是境。境界之事只可意会，言语难以道破。或云“只能与知者言，不能与不知者道也”，都是因境界故也。

 

 

 

        今人解释笔墨，笔、墨者，工具材料是也，先于画。工具材料精良为绘事基础。工欲善其事，必先利其器。但是，历代亦有通达者，可不择笔墨纸砚，画亦能精妙。凡事皆由境而生，境界之差，无可定论也。笔墨是绘画学习的关键，实践家的窍门。今天早已成为初学与接引画学入门之途径，存遗在诸家课徒之中。然需从实践中悟出，自古有参悟笔法之说，悟得笔法方能登堂入室。汉末锺繇因读了蔡邕所遗笔法书籍，悟得笔法而终成一代书圣。王羲之观鹅，意在鹅颈遒曲之意，悟得笔法。张旭、文同见天云行空，也悟得笔法。怀素路遇蛇打架，明悟用笔之法。书画之境岂能无笔法哉？

 

 

        笔法即用笔用墨之法。书家有“永”字八法，卫夫人有传《笔阵图》。先不论境界，笔墨乃为技法。依诸家课徒粗略述之，用笔之法有入笔法、行笔法、收笔法。入笔有藏锋、露锋，有正有侧。行笔需收放自如，提按顿挫，轻重缓急，如飞如动。收笔法亦是关键，董其昌云，“无垂不缩，无往不收，此八字真言，无等等咒也”。而用笔要旨乃“沉着痛快”四字笔诀。用笔虽能沉着，但也容易迟滞与笨拙。古人论用笔败相曰：板、刻、结三病，都是因用笔迟滞而不能痛快的原因。同样，用笔虽能痛快爽利，而不能沉着，亦往往容易有浮躁、软媚、轻飘之病，媚俗不堪。凡事依理，古人云：“君子喻于物，不留意于物”。故有君子小人之喻，巧与拙，有巧有拙，相应得度，方为君子，所谓“文质彬彬，然后君子”。然践行者必以沉着为基石，宁拙勿巧。赵松雪论临帖之法，“肆与谨二种，宁谨”。故用笔之法，先求沉着然后痛快。宁拙毋巧，画之理也。黄宾虹先生论用笔“平、留、圆、重、变”五字真言，其中四字在“拙”上下功夫。“变”字是悟境，化拙为巧，使得满盘皆为活子，妙绝之极。然笔墨精论终归于境界。释其意者，必然以境界分差别。宾虹先生此五字真言，乃从实践中悟出之境界，不知者因境界相隔，如在天外。论释用笔之意，“骨法用笔”是史上解释用笔的第一条，以“骨法”来解释至根至本，此喻之于人之骨架，气血、筋肉、皮毛、脏腑皆附属于其上，若无骨骼，人形不成，骨格健壮而有力，取其中正之意。

 

 

        所以“骨法”为用笔要义，首居第一条，故“骨法，用笔是也”。史上论释用笔的第二条，见于张彦远《历代名画记·论顾陆吴张用笔》一章。论画用笔与书法用笔同理，提出“一笔画”。用笔连绵循环，气脉通连，一气而成。传汉末书家张芝依崔瑗、杜度草书之法，变为今草，一笔书成，后来只有王子敬深知其义，作一笔书，创今书，今书的书法即是这一气呵成的一笔书。这是张爱宾对笔法的描述。而顾、陆、吴、张，四画圣作画也是一气而成，故世称“一笔画”。所以，书画用笔同法。至此，古人所论悟的笔法，呼之欲出。赵孟頫“以书入画”典出于此。石涛“一画之论”或亦受爱宾此论之影响。陆俨少论用笔之生发，一生二，二生三，三生万物，用笔之连绵，无尽之生意，无限之玄机，都在此笔法之认知与行笔之方式之中。“今体”之本质也是此“一笔”之法，合于自然，能与心会，可直写胸次，明心见性。书圣依此而成书圣，画圣依此而成画圣。

        至于用墨之法，前人谓“泼墨、破墨、积墨”三种。然而“六法”之中，唯有“用笔”一条，而未见“用墨”，何者？墨乃色也。“六法”之中“随类赋彩”，墨作色彩解。张爱宾之名句云：“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘飏，不待铅粉而白。山不等空青而翠，风不待五色而绛。故运墨而五色具。”唐人以此而得意。荆浩云：“水晕墨章，兴吾唐代”。其论画“六要”中对墨作注：“墨者，高低晕淡，品物浅深”。此墨亦作色解。

 

 

 

        用墨之法，古法谓“泼、破、积”三种。墨之色因水而有浓、淡、枯、湿。宾虹先生总结了“七墨法”，在泼、积、破加上浓墨法、淡墨法、焦墨和宿墨墨法，都与用水有关，故云“水墨”，具五色。宋郭熙云：“用淡墨六七加了成深，即墨色滋润而不枯”。郭熙学李成，记录的是李成墨法，淡墨如烟，淡墨亦称惜墨法，淡墨层层而积为“积墨法”。“七墨法”从此看似不能并列。泼、积、破，乃用笔、用墨之法。枯、湿、浓、淡、焦，是用水之法。宿墨则是隔夜墨脱胶的效果。用水、用色、用墨、用笔，其中有界，而打破界限，则需要境界。虽从实践中来，亦终归于境界。笔墨悟境，此实难与俗人道也。界限打破，上下贯通，此乃为笔墨真境。

 

 

        李成（咸熙）作寒林清旷之境，世人不知其意。而画家“六法”论中有用笔一条而无用墨一条，何也？用墨即用笔也，故后来称“笔墨”，泼墨、积墨、破墨，细审之即是用笔。用笔则以气韵为高，以气韵求其用笔，尚其骨气，古有“笔气墨韵”之说，用墨是用水之法，合水与墨，故称“水墨”。墨分五色，故“水墨为上”，而全归用笔。乃至气韵，则含圣贤之意。故此，水墨为色彩之简淡之意，水法为墨法之华章，墨法为笔法之韵，笔法、墨法为气韵作注解，笔墨不二，以气韵求之。

 

 

        故此，笔墨乃至人的境界，自古人杰传之。清初王原祁论云：“设色即用笔，用墨意所以补笔墨之不足。显笔墨自为笔墨，不合山水之势，不入绢素之骨，惟见红绿火气，可憎可厌而矣。唯不重取色，专重取气，于阴阳向背处逐渐醒出，则色由气发，不浮不滞，自然成文，非可以燥心从事。”此为设色之论，实为笔墨从气韵之说。非是至人，不能论说此境界。非独有偶，余曾见宾虹画中跋文曰：“画重丹青，非以水墨，淡渲即为雅格。丹青隐墨，墨隐水，色不揜墨，故云水墨为上。至其神妙，全归用笔。”石涛画跋中云：“写画凡未落笔，先以神会。至落笔时，勿促迫，勿怠缓，勿陡削，勿散神，勿太舒務。先精思天蒙……”。石涛所言“天蒙”是属气韵，乃画者之心，需要蒙养，学习。画中色与墨，形与象，皆归用笔，用笔终归于气韵，所以也是解释六法次第阶级，气韵由心。心由悟境，所言乃学问、知见、胆识、才情。

 

        “笔墨论”至此大要已出，读者当不惑矣。

 

 癸卯夏 海钟草草

 

 

作丨者丨简丨介

 

 

 

林海钟

 

号卧霞散人 钱塘后来生 林泉阁主人

 

1968年 生于浙江杭州

 

1986年 考入中国美术学院中国画系

 

1990年 中国美术学院中国画系本科毕业，保送攻读硕士研究生学位

 

1991年 获首届中国美术学院“潘天寿奖学金”

 

1993年 获中国美术学院国画系硕士学位并留校任教

 

1997-1999年 任中国美术学院中国画系山水教研室主任

 

2000年 攻读博士学位，成为首届中国画六博士之一

 

2010年 担任博士生导师

 

现为中国美术学院中国画系教授/博士生导师、浙江山水画研究会会长

 

林海钟年少成名，画艺精进，作品涉及山水、人物、花鸟、书法等，题材甚广，主张国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，为今人所用，提倡文人画风，并认为以画悟道是国画的至高境界，曾参加新文人画运动，为当今学院派画家代表。其作品水墨画萧散简淡，极具禅意。赋色之作艳丽古雅，传承唐宋遗意。