建朋来自浙江温州，身上带着浙人特有的那种机敏，或更显慧睿，领悟力过人。在外求艺十余载，从南方学到北方，从学士、硕士再到博士，其画艺画技，与日俱增，在许多方面已优于许多同龄的青年画家。因曾有的师生缘份，我不仅对建朋更为了解，也对其艺甚为关注，尤其前不久收到了建朋寄来的大型画册专辑，我为他所取得的成果感到振奋与高兴，振奋其仍固守着诗书画印全方位的修炼与那种不易的坚持，以及所传达出来的富于气象的可期状态；高兴其已从多年不间断的作品积累中开始迎来质的突变。

 

 

        我一直认为建朋未来必定能在中国画上有一番作为，这缘于他对中国画一直拥有的那份“旧日情怀”，这在青年一代实属难得。他愿意相信书画关系的重要性并乐此不疲，更愿意信奉传统中国画中所不可或缺的那些“画外功”并为之努力。因而他使自己能写出一手气息纯正的书法，以调理出气息纯正的笔性；他更努力使自己具备更多关于中国画所需的共性能力，他甚至有意回避那种容易哗众取宠的“独特”个性而使自己的艺术面貌看似“中庸”。这是一种富于智慧的修积，更是一种使自己有更大作为的先决准备。我常说学习要看同代人，其最终是与同代人比，正如马拉松，途中或有领先，但只有跑到最后，才知道谁是真正赢家。建朋一代数十年后自知哪些人早年的积累是真正做好了，现在看似难分高下，这正是用智之时，实质高下已分。

 

 

         当然，从艺术史的角度来说艺术总是要前行的，我赞赏那些大胆前行的画者，只是我更在意对中国自身的文化是否有深层地把握和理解，这是前提。这样做是为了远离急功近利与投机，以及那种企望立竿见影而走艺术捷径的行为。自建朋执教于新疆师范大学美术学院以来，数年间足迹已遍及南北疆的山川大漠，阅尽丝绸之路的人文风物，我从他完成的大量写生稿感觉到他已对自己未来的艺术走向有了清晰的思考，他已经从一种坚实的积累过程渐渐转向对时代的关注，对新的现实母题与视象的全方位面对。尽管我看到的似乎是一种“保守”的拓展，即画面中的现实生活每每被传统绘画——尤其是山水画冲和寒远的气息与笔致所统摄，西域的苍朴雄浑似乎被远离了。

 

 

        但我全然能理解建朋的选择，在我看来建朋有意地放慢自己的脚步，以使自己不至于在仓促中丧失准绳——那种一直以来被建朋尤为看重的画理上必须合乎逻辑演进的艺路，一切必须尽在掌控之中，要步步为营。

 

        所以我又赞赏建朋目前的状态与方式，赞赏他置身浮华又如此沉得住气。不图逞一时之强，不为吸引眼球扭捏作态，不为急于功名而揠苗助长。建朋走入了生活，画了很多画，有小尺幅，有长卷，也有丈二巨制，有水墨，也有重彩。总是温润厚透，行款篆跋，文气十足。

 

        所以我认为建朋目前的绘画呈现了一种可贵而潜在的气象：画中底气十足，潜藏着发展的多种可能性；已有了个人的品格而又表现出对往昔成果的不舍；贴近现实生活而又逸然端雅……

 

 

        建朋的画显然还在过程之中，全方位的突破尚未到来，但我赞赏建朋的艺路，正是建朋与其许多同代人的不同之处，他具备可以超越他们的能力但却走着一条“笨道”，耗岁月，见效慢，而这正好表现出建朋对于民族艺术的深度理解，实属难得。

 

         我基于多年的书画耕耘，以为中国书画皆当以“共性呈现”为前提，强调“共性下的个性发展”，是为中国书画探究理路的基本特征。强调“有前提”的“个性”发展是中国书画探索发展的特质，“共性大于个性，不能没有个性”是中国书画关乎发展与创造方式的基本理路；在个体的书画探索（小美）中必须始终映射着传统（共性）智慧（大美）的光芒，是为中国书画审美的基本切入点。

 

 

        今天的书画创作主体从知识结构、思维方式到所处时代的变化巨大，要在这些变化中把握住那些不变的要素，中国式的坚守又不树敌于多元文化的时代背景，秉持吸纳而又独立发展成为今天中国书画创作与研究主体必须具有的新能力和新智慧。在今天多元文化并存的状态下，书画主体有机会以第三者的视点看待自己的艺术领域而获得新视角，故而对一种看似两难甚至多难的复杂状态的成功驾驭，坚守而能合乎时代发展的准确把控，正显出今天的书画主体推动中国书画发展所要拥有的杰出才能。故而中国书画是个“深海”艺术，艺术家必须潜泳，而不是浮于表面，你潜不到那个深度其实你就很难触摸到抑或很难懂得中国书画。

 

 

         今天不少年青一代画家实际上还未能真正懂得中国画，但他们已在大幅创作甚至获奖，其能力实际得力于他们更谙熟的西画基础，听起来是个悖论，但事实就是如此。从中国书画作品中如若看不到一个画家背后那种长年的修炼和积累就什么都谈不上了，所以又可以说中国书画是心灵的，而不仅与视觉有关。

 

         由于建朋在绘画上秉持的态度，使他有可能为自己的未来拓展出足够的空间，也使自己的未来发展有可能取得最大值。由于不是汲汲于风格样式的探究以取得一种风格化能力，建朋有太多的事需要做，有太多的问题需要解决，因为一切皆有预期目标但似乎又皆无定数，从而使建朋的探索与创作充满活力又后劲十足。

 

 

        的确，如何拓展新的母体视界，远离传统的图式；如何把握时代气息而又不失意蕴；笔墨的新可能性以及景与境、形与意等诸问题在新的背景和新的学术场中如何阐释，都有待解决，而我相信建朋这个潜泳者终会走出一个大格局！

 

文/陈航    

 

西南大学美术学院教授、院长，中国美术家协会理事，

 

重庆市美术家协会副主席，重庆市中国画学会常务副会长。

 

2015年4月18日 于获苇堂

 

周建朋：浙江永嘉人，2007年任教于新疆师范大学美术学院，2011年考入清华大学美术学院攻读博士学位，2016年于北京大学艺术学院从事博士后研究。英中经济文化促进会副会长、温州大学特聘研究员、中国国家画院访问学者、中国文艺评论家协会会员。

 

 

丝路寻踪

 

周建朋山水画作品展

 

展览时间

2019年7月6日-7月28日

 

展览地点

上海韩天衡美术馆（上海嘉定区博乐路70号）

 

学术主持

王雪峰

 

开幕时间

2019年7月6日（周六）15:00

 

学术讲座

7月6日13:30-14:30

 

学术研讨会

7月6日16:00-18:00

 

主办单位

北京大学艺术学院

 

温州市文广旅局

 

上海韩天衡美术馆

 

承办单位

永嘉楠溪书院

 

北京红螺书院

 

支持单位

刘海粟美术馆静园雅集

 

箬溪国际艺术村