Introduzione

前言

参展理论家

In Residenza d'Artista a Wenzhou

温州——艺术家驻留计划

Andrea B. Del Guercio

安德烈亚·德尔·古尔丘

Giorgio Cattani. La 'metafisica' della poesia, valore costitutivo del suo fare e del suo essere.

Giorgio Cattani già docente delle Accademie di Belle Arti di Venezia, dove ha studiato, e di Milano, è l'artista che delle sue origini ferraresi a conservato la dimensione colta ma anche la volontà sperimentale - in particolare con la stagione di attenzione alla Video Arte - per poi qualificare il suo operato pittorico ma anche quello installativo, attraverso un approccio alla 'metafisica' della poesia come valore diffuso e costitutivo del suo fare e del suo essere artista. Di Cattani ho seguito la realizzazione della monografia raccogliendo in un unico grande volume tutti quei passaggi che lo hanno condotto a rappresentare il passaggio tra le Seconde Avanguardie e una rinata Cultura pittorica, in cui si intersecano tracce visive che solo un gesto creativo fondato sull'espressione dell'intimità, è in grado di suggerire; così anche l'approccio allo spazio si qualifica attraverso la gestione di 'frammenti' tratti dalla propria quotidianità, inseriti e orchestrati all'interno di una narrazione iconografica, dove persiste l'estensione emozionale del pensiero, il dialogo tra i ricordi, la riscoperta dei 'valori' del passato. Con queste premesse, Cattani, ritorna con questo nuovo viaggio in Cina pronto a immergersi interamente nella riflessione e nella creatività.

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乔治·卡塔尼(Giorgio Cattani)：诗歌的 "形而上学"，核心价值为行动与存在

       乔治·卡塔尼，求学威尼斯美术学院，曾任威尼斯美术学院米兰美术学院教师。生于费拉拉 (Ferrara) ，具有深厚文化底蕴，也极具创新精神，尤为关注影像艺术。我们认为其绘画作品及装置作品体现出诗歌的“形而上学”这一技法，这也是艺术家的秉性及创作中的核心元素。我曾为卡塔尼编写过专著，巨著详细阐述了他从“第二前卫艺术”巨擘转至“绘画文化重生”代表人物的历程，其中交错着一种基于亲密性表现语言的视觉元素。因此，空间的方法也借由管理日常生活中的“片段”来呈现，插入并编排在图像叙事中，这是思想情感延伸的恒久存在，是记忆的对话，是对过去“价值”的重新发现。我们相信，卡塔尼这次全新的中国之旅将会带来更深刻的思考和创造力。

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Marta dell'Angelo. Dalla ritrattistica del singolo alla riconoscibilità collettiva, all'anonima spettacolarizzazione di gruppo.

Marta dell'Angelo rappresenta una svolta alla dimensione della figurazione e dell'anatomia umana attraverso un percorso espressivo in cui l'azione di trascrizione visiva si basa sulla conoscenza dei processi della mente, sulla relazione tra il pensiero ed il gesto, tra l'azione della volontà ed il movimento di un braccio. L'elaborazione iconografica del frammento di un corpo, estratto dalla dimensione quotidiana del comportamento, segue un processo di redazione in cui il dipingere, memore della precedente esperienza nel campo del restauro, appare non con valore di 'copia dal vero', frutto di quell'eredità classica che attraversa l'archeologia greco-romana e la storia dell'arte europea dal Rinascimento al secondo ottocento, attraverso, ma trasmissione delle funzioni fisiche indotte dal pensiero. Gli 'Studi di anatomia', che hanno visto la costante attenzione degli artisti attraverso il disegno e la scultura, nella pittura fino alla fotografia, subiscono nella cultura 'scientifica' di Dell'Angelo una trasformazione di ruolo, si vanno cioè caratterizzando attraverso l'idea della propria stessa auto-affermazione, di una indipendenza di valore nella serie di atti costantemente e ripetutamente compiuti. Gesti che non appartengono alla ritrattistica del singolo, ma che si 'espongono' alla riconoscibilità collettiva e da questa all'anonima spettacolarizzazione di gruppo.

M.Dell'Angelo

玛尔塔·德尔·安吉洛（Marta dell'Angelo）：从个人肖像至集体符号，至隐匿的群像景观艺术

       玛塔·德尔安吉洛的作品代表了形象及人类解剖学维度的转折，其表现路径核心为：视觉再现的动作基于对心灵的了解，也基于思想和姿态之间的关系，基于意志行动和手臂运动之间的关系。她从日常行为中提取出身体碎片，将其作为图像阐述的元素。艺术家此前曾从事修复工作，由此其绘画价值并非在于直接 "从生活中复制"，而是体现出那贯穿希腊罗马考古学和欧洲艺术史，从文艺复兴至19世纪下半叶的古典遗产，反映出以思考为始，以身体进行执行的绘制路径。在绘画及摄影中，我们能看到艺术家对“解剖研究”的持续关注。德尔安吉洛绘画和雕塑中的“解剖研究” 也在艺术家的“科学”文化中经历了角色转变，其特点在于“自我表现”的理念，在不断重复的系列行为中建立起独立性价值。这些局部动态并不属于某个个体的肖像，而是 "暴露 "在集体中的可识别性符号，并由此进入隐匿的群像景观中。

M.Dell'Angelo

Antonio Ievolella. Cinque 'lettere' visive per spiegare e ricevere risposte.

Antonio Ievolella è lo scultore della mia generazione che in questo arco di quarant'anni, tra gli anni '80 ed il primo ventennio del nuovo secolo, ha costantemente sottratto l'opera pubblica al facile consumo di un'estetica autoreferenziale, spesso fondata sul monumentalismo e la spettacolarità. Rispetto a quella diffusa tendenza scultorea costruita su una tecnologia esasperata che si è caratterizzata dalla gestione dell'acciaio a specchio alle perse materi plastiche, Ievolella ha predisposto, sulla centralità di valore della dimensione antropologica, in perfetto equilibrio e costante attenzione tra passato e contemporaneità, una una storia dell'arte in cui il materiale, dal legno, alla carta, al rame all'acciao corten, svolge un ruolo di nitida affermazione della propria testimonianza espressiva. Anche in questa specifica relazione con "Residenza d'Artista" Ievolella ha predisposto cinque 'lettere' su lamina sottile di ferro, in cui tenta di testimoniare il proprio racconto d'artista alla città di Wenzhou ed ai suoi abitanti; cinque 'lettere' visive per spiegare i suoi interessi e la sua volontà di ricerca, ma anche con il desiderio di ricevere risposte e da queste comprendere e apprendere, imparare perse forme di cultura e soluzioni di sensibilità. 

A.ievolella

安东尼奥·伊沃莱拉（Antonio Ievolella）：五个视觉 "字母"用于阐释，也用于等待答案

       安东尼奥·伊沃莱拉是我这一代的雕塑家，从20世纪80年代至新世纪的头二十年，这整整四十年年间，他始终致力于将公共作品从一种基于自我指涉美学的快速消费中解放出来，这种美学往往是基于壮观性和纪念碑式的理念。这是一种以镜层钢筋制作及各种塑料材料为特征的夸张技术，与这种流行的雕塑式趋势不同，安东尼奥以人类学维度的价值为中心，持久关注过去和当代性之间的关系，实现完美平衡。在此艺术史中，木头、纸张、铜、耐候钢等各种材料均可传递出鲜明特性，成为自身表达的工具。在为“艺术家驻留”这一主题所作的特殊创作中，伊沃莱拉同样在一张薄薄的铁皮上准备了五个“子母”，他试图以此向温州市及其居民传递出自己的艺术语言。五个视觉“字母”阐释出艺术家的志趣及研究领域，也希望由此寻找答案，从而加深理解和学习，捕捉到不同形式的文化和艺术敏感思维元素。

A.ievolella

Valeria Manzi. "Posando gli occhi sui rami"

Valeria Manzi coniuga l'esperienza poetica con la cultura dell'arte, dalla grafica a all'installazione; la carta, nella scrittura come nella forma delle immagini visive, appare di materiale intorno a cui ruota un procedere espressivo in grado di 'raccontare' valori della dimensione sensibile.

Abbiamo lavorato in questi anni a persi progetti, da Venezia a Matera a Graz (A) sempre scoprendo soluzioni estetiche solo in apparenza nuove ma al cui interno permane la sostanza del pensiero che 'scrive' per immagini e forme, - "Posando gli occhi sui rami" - in cui l'opera non risulta un dato isolato, autonomo e scisso, indipendente ma bensì fondato sul processo di relazione, esattamente come nella poesia avviene tra il primo e il secondo verso, seguendo cioè una concatenazione di emozioni. La delicatezza appare il soggetto del lavoro di Valeria Manzi, estratto dalla 'natura' della carta stessa, nato dalla relazione dell'artista-poeta con la sua sostanza fisica instabile; la carta, da scultura a foglio di stampa e di scrittura, pentando il soggetto in grado di trascrivere l'esperienza della quotidianità e farsi opera d'arte. La fruizione dell'opera di Valeria Manzi dovrà seguire lo stesso processo, impegnandosi in un rapporto di frequentazione, di trascrizione nella sensibilità personale di ciò che si è ricevuto dall'opera d'arte.

V.Manzi

瓦莱里娅·罗塞拉·曼兹（Valeria rossellaManzi） ：“注视支板”

瓦莱里娅·曼齐将诗意体验与艺术文化相结合，涉及图形、装置等广泛领域。在视觉图像形式的书写中，纸张作为一种特殊材料形式，传递出可“讲述”敏感维度的表达过程。

近年来，我们做过各种项目，从威尼斯到马泰拉再到格拉茨 (A)，我们总能发现一些看上去很新颖的美学解决方案，但其中思想的实质仍是通过图像和形式的“书写”。“注视支板”中，作品不再是孤立、自主、分裂、独立的数据，而是基于关系过程而建立，与诗歌相同，即第一节和第二节诗句之间遵循情感联系。“细腻”似乎是瓦莱里娅·曼齐作品的主题，这可从纸张本身的“性质”中提取出来，从艺术家-诗人与自身变化物理实体的关系中诞生。在雕塑、印刷与书写中，纸成为能够记录日常生活经验的主体，成为一件艺术品。对瓦莱里娅·曼兹作品的理解必须遵循相同的过程，沉浸在一种参与关系中，将其视为以艺术作品对个人敏感经验的再现。

V.Manzi

Concetta Modica. La ricerca di un 'segreto', conduce allo sviluppo 'segreto' di una speranza, lungo un processo 'segreto'.

Ho 'scoperto' l'operatività di Concetta Modica, così come avviene - anzi come deve avvenire per la stragrande maggioranza degli artisti - entrando alcuni anni fa nel suo Studio milanese; posto al piano terra, in una storica area urbana ancora contrassegnata da attività laboratoriali, rivelava immediatamente, attraverso una serie di piccoli oggetti, sia in ferro che terracotta policroma, tra frammenti di corda e di tessuti, la persistente dimensione plastica del suo operare.  Immediatamente dopo il primo contatto visivo con una 'raccolta caleidoscopica' di opere ordinatamente distribuite su piani di lavoro e di appoggio, altre installate a parete e installate indipendenti nello spazio, comprendevo l'estensione felice di una creatività vitale, che si soffermava attenta e tuttora si qualifica per via di una sensibilità che trova autenticità nell'intimità personale. In questa più recente stagione ed in particolare con un nuovo Ciclo dedicato al "...viaggio di un sepalo..." (il calice verde che protegge il fiore) la dimensione psicologicamente riservata del fare arte di Concetta Modica subisce un'ulteriore processo affermativo, si impreziosisce manifestandosi attraverso la ricerca di un 'segreto', conduce allo sviluppo 'segreto' di una speranza, lungo un processo 'segreto' che tenta la strada della più preziosa trasformazione " ...sepalo per pentare stella...".

C.Modica

康切塔·莫迪卡（Concetta Modica）：对“秘密”的寻找会导向一个希望的“隐秘式”发展，遵循“隐秘式”过程

       数年前，当我走进康塞塔·莫迪卡的米兰工作室时，我“发掘”出艺术家作品的实用性，这是一个理所应当的过程，至少对于绝大多数艺术家来说，这是显而易见的。她的工作室在一楼 ，位于一个以工坊为特征的古老城区。工作室中陈列着一系列小物件，有的为铁制和彩色陶土，有的为绳索和织物碎段，直观地展示出艺术家作品中惯常的“塑胶主题”。第一次看到那些整齐分布在工作台和架子上的“万花筒式”作品，以及其他安装在墙上，或摆放在空间中的作品后，我便立即领悟到作品中荡漾着一种生机勃勃的创造力，它流淌其中，显露出在个人亲密关系中寻找到的那种真实的敏感性。在她的最新创作中，尤其是以“……萼片的旅程……”（保护花朵的绿色酒杯）为主题的新系列作品中，康塞塔·莫迪卡艺术创作中的心理维度更加显现，即对“秘密”的寻找会导向一个希望的“隐秘式”发展，遵循“隐秘式”过程，沿着珍贵的转变路径，进而实现“......萼片变成星星……”的发展。

C.Modica

Paolo Sandano/ Olinsky. Tra delusioni affettive, entusiasmi trattenuti.

Da molti anni sono in un costante rapporto di aggiornamento iconografico con lo 'sdoppiamento' espressivo intercorso tra l'artista italiano Paolo Sandano, strettamente legato per ragioni familiari  a Trieste e l'ultracentenario pittore Olinsky, nato nel 1886 nella Slovenia Occidentale: due personalità che appaiono racchiuse in una infinita serie di quadri dalle più perse dimensioni, frutto di una comune geografia culturale, in cui il vissuto dell'uno subentra inscindibilmente in quella dell'altro, dove, perdendo i 'confini' politici, si ricava un caleidoscopio 'paesaggistico' che si rinnova, restando riconoscibile in quell'angolo alto del Mare Adriatico, contrassegnato  dalla grande cultura mitteleuropea e frequentato da scrittori e poeti di lingue perse. Alla dimensione complessa, di un vasto territorio di confine su cui interagiscono la penisola italiana, i territori tedeschi del nord e ad est la penisola balcanica, Sandano/Olinsky contrappongono una diffusa dimensione onirica, suggeriscono soluzioni auto-ironiche, con 'piccole' amarezze infantili, delusioni affettive, entusiasmi trattenuti, momenti in bilico tra gioia e sconforto.  Assistiamo, secondo l'antica formula della 'pittura da cavalletto', ad un paesaggio animato al suo interno, tra la natura del mare e delle spiagge, da quella figuretta tratta dai comics degli anni '50, in grado di ricondurci ad un clima estetico delicatamente surreale, ma infinitamente contemporaneo.

P.Sandano

保罗·桑达诺/奥林斯基（Paolo Sandano/ Olinsky）：游离于情感的失望与克制的热情之间

       多年来，我一直密切关注着意大利艺术家保罗·桑达诺（1956年出生于里雅斯特）和百岁画家奥林斯基（1886年出生于斯洛文尼亚西部）的创作动向。二人的表现路径几乎是“分裂”的，似乎被包围在多维的无限画作中。这是共同文化地理的结果，一个人的经验与另一个人的经验不可分割地交织在一起，失去政治“界限”，由此获得一个革新的“风景”万花筒，呈现出亚得里亚海的那个高角地带，映鉴出无数作家和诗人所青睐的伟大中欧文化。意大利半岛、北部德国领土和东部的巴尔干半岛相互作用，共同构成广阔边界上复杂的领土图景。保罗·桑达诺/奥林斯基独辟蹊径，浸润在梦幻中，充满着自我讽刺，孩子气的“小”苦涩，情感上的失望，克制的热情，游离在喜悦和沮丧之间。根据“画架绘画”的古老传统，我们从 50 年代漫画中的那个小人物身上窥见了一幅生动的风景图，介于大海和海滩的自然风貌间，能够将我们带回超现实，但又无限现代的审美氛围中。

P.Sandano

Ivano Sossella. Quando il paesaggio estende se stesso, travalica il proprio confine.

Sono convinto che Ivano Sossella sia un uomo estremamente intelligente; questa sua dote lo obbliga a tenersi a debita distanza da tutto ciò che espressivamente, può risultare scontato e banale, dove cioè la normalità possa annoiare e deludere la sua stessa intelligenza. Questo semplice ma chiaro dato è il principio su cui si costituisce, e non da questa stagione, lo svolgimento di ogni azione artistica e la produzione di quelle che ancora definiamo opere d'arte.

Dopo una serie di cicli espressivi interamente giocati sulla dialettica tra la presenza e l’assenza, tra l’esserci e il non esserci, in cui l’opera, dal quadro al monumento fluttuano attraverso la nostra percezione, in questa più recente stagione nascono le bandiere, cieli stellati, paesaggi collinari fino alla centralità delle ninfee. In particolar modo le bandiere perdono la rigidità militare a cui ci ha abituati la comunicazione per riconquistare attraverso la gestualità dell’arte una libertà fluttuante; il paesaggio, dalle piccole alle grandi dimensioni, estende se stesso, travalica il proprio confine naturale entrando in contatto con la percezione sensibile del nostro sguardo, sconfina nella leggerezza, suggerisce una nuova esperienza del piacere di fronte alla Natura e si appunta su un Fiore orientale.

I.Sossella

伊万诺·索塞拉（Ivano Sossella）：当景观自我扩展时，也就跨越了边界

       我相信伊万诺·索塞拉是一个非常聪明的人；这种禀性促使他必须与任何表达为理所当然和平庸的事物保持安全距离，也就是说，这些事物的常态会令他生厌，也无法满足他的智慧。这个简单而清晰的理念是理解艺术家的核心，不仅仅是最新一季的创作，他的每项艺术活动，乃至所有艺术创作均如此。他的系列表现性主题作品完全围绕着“在”与“无”，“在”与“空的辩证概念，包括绘画、纪念碑等作品，这流淌在我们的感知中，这也是理解最近一季创作中那些旗帜、群星闪耀的天空，丘陵景观的关键。尤为重要的是，旗帜失去了我们文化中习以为常的军事刻板感，通过艺术姿态重获一种漂浮的自由；不论大小，景观均在自我延伸，跨越自然边界，与我们凝视的感知接触，进入轻盈，揭露出一种面对大自然时体验到的全新愉悦，聚焦于东方花卉。

I.Sossella