丝路寻踪——周建朋丝绸之路山水画展
作品图录
第一部分
“丝路寻踪—周建朋丝绸之路山水画展”，将展出周建朋以“古丝绸之路”新疆、甘肃段为题材创作的《天山万古峡》《禾木雪》《平安新疆》《朝圣敦煌》等系列作品；历时五年创作的26米长卷《五星出东方利中国图卷》也将首次向观众呈现。当下，“丝绸之路”已然成为艺术家热衷于表达的题材。然而，像周建朋这样有学术底蕴、成系列创作以及在材料、图示、风格等语言上探索的的却不多。作为山水画家，也得益于他早年在新疆师范大学任教及从事西亚地区的文化艺术研究，以及在清华大学美术学院、北京大学艺术学院的中西方艺术史研究。如其在《平安新疆》作品的图注中阐述“尝试着，走向更多地方，感受东方远古的神秘文化，也感受古希腊罗马唯美的艺术，体味魏晋逍遥自在的风度，感受文艺复兴完美绅士的风度，也品味唐宋繁华的绘画世界，和印象派的烂漫色彩，体会现代中国画的多元发展，也感受西方当代艺术的放荡不羁.......营养从四面八方走来，诠释着我的感悟，和人生的风景。
《五星出东方利中国图卷》 绢本青绿设色 2013-2018 高49厘米 宽2600厘米 114平尺
此图以新疆出土汉代“五星出东方利中国”织锦为题，表现大美新疆的自然风光和民族风情，同时用几段汉唐织锦图案表现祥瑞，把不同历史时空的元素组合在一个画面中，在观者眼中把断裂的时空拼合。
画卷中处理了几对矛盾，一是时空上的矛盾，现实的新疆自然风光、民俗和浪漫的有着苍茫历史的织锦图案的拼合造成的矛盾。图卷以片段图案植入画面的方式，或处理在山崖中、或隐于树林间、或化为祥云飘忽空中、或融为建筑的装饰.....使之和谐又可作为信息的互读；
二是色彩处理上的矛盾，古代青绿山水画以石青石绿为主要基调，单纯而简洁，而此图卷在表现新疆草原湖泊森林时用青绿色，而表现大漠沙蹟雅丹时则用朱赭色，冷暖的对比造成了色彩上的矛盾。处理的方式是由青绿开篇，表现树木草地，中间夹杂着冰川和墨色的山体，在画面中段过渡为朱赭色山体，每一段处理的色彩尽量单纯，比如前半段青绿部分基本以石绿表现，后半段基本以赭石朱砂表现，色彩的单纯减少了画面的装饰感，即使有装饰的图案，因比例很小几乎不会给人装饰的感觉。还有一点值得一提的是在表现图案的时候色彩与山川的色彩相呼应，笔法也如书法用笔，轻松飘逸，摒除图案化。
图卷通过唯美的自然表现平安新疆和天山牧歌式的宁静生活，也通过织锦图案的吉祥文字表达对我们生活的时代的期许。画卷最后画五星聚会天文奇观，预示盛世的到来！
《古轮台行》 纸本设色 2012-2018 高195 厘米 宽135 厘米 24平方尺
乌鲁木齐古称“轮台”。作品通过对乌拉泊古城与行旅者的描绘，表达了对沧桑的岁月所剥蚀的古城，与生活于这片土地上的人们的无限遐想。
《西域朝圣》 纸本设色 2014-2018 高97厘米 宽277厘米 24平尺
苦行者，倚天地而卧，以天为被，以地为榻，饮寒露而食五谷，物欲极微而心性极高者。此图表现了对控制物欲而充实精神之期冀。
古人云：读万卷书，行万里路。此为古今欲成大事者必行二事，又有：行甚于言之说，言多不若行多之说。儒释道三家均尚行，孔子遍访诸侯国以增阅历，而后知天人合一；道家遍游名山，以求物我两忘；佛家则尚云游，以修得圆满。三家乃中华文明之精典，其意同为修心。儒家修心为入世，道家修心为出世，佛家修心为来世，修心之法虽各有不同，然终归为一，即寻找自我。今为苦行者作图，并为苦行之精神而作赞，尚苦其身而乐其心之圆满境界，此实为吾中华民族之精神。
作者与西域大地有缘，遍行天山南北，践行苦行之精神，寻访苦行者之足迹，而忘秋冬寒暑，故深为苦行者所感。中华民族乃尚耐劳之民族，栖居广袤大地，辛勤耕耘。天行健，君子以自强不息。中华民族之苦行精神定可造一辉煌时代。
《西域秋旅》 纸本设色 2013-2018 高265厘米 宽210厘米 50平尺
雄伟的西域山川，小溪蜿蜒，壁间洞窟隐约，一群僧人游赏于落叶缤纷的秋林。此图取材于丘兹山川与克孜尔石窟。表现了朝圣者的洒脱与对西方极乐净土的神往。
《苦行图》 纸本设色 2011-2018 高210厘米 宽210厘米 40平方尺
一树一菩提，一花一世界。对苦行精神的描绘正是作者多年来在平面的绘画中注入思想内涵、文化内涵的探索。
《如梦如幻》 纸本设色 2013-2018 高177厘米 宽97厘米 15平方尺
敦煌是辉煌者、是大者。高僧的背影，佛光隐约的敦煌塔，山的敦实，水泊的曲折，这一切造就了一位艺术家对朝圣者灵魂的挖掘，和画笔描绘自然物象背后精神的探索。
一僧一塔，虚实之间，是心灵的洗涤，是莲花世界的宁静，是如梦如幻的世界。
《天山万古峡》 纸本设色 2013-2018 高188厘米 宽487厘米 84平尺
南天山绵延数百公里的红色砾岩，雄浑壮丽。作品取材于新疆库车大峡谷，画面以表现了高大雄伟的山川，也描绘了山坡上牧羊的老汉，表达了人与自然的和谐，更表达了作者对天山壮阔之美的崇高敬畏之心。此图前后持续五六年方得以完成，也表达了作者对画面形式的不懈追求。
《昆仑天马之图》 绢本设色 2013-2018 高200厘米宽160厘米 29平尺
慕士塔格峰下雪水未化，群马奔腾，气势恢弘。作者在画布上运营矿物质颜料点写自如，并借鉴了石窟壁画的色彩和岩画质朴无华的造型，表现一个现实与非现实的时空交错的梦幻之境。
《龟兹万峰》 绢本设色 2011-2018 高232厘米 宽242厘米 50平方尺
冯其庸先生有诗云：“看尽龟兹十万峰，始知五岳也平庸。”此图正是借冯先生诗意表现今库车大峡谷周边之风光。
作者采用朱砂、青金石、新疆土、藏白等颜料在绢本上绘就，富有丰富的色彩表现力。
此图经过五六年的创作，反反复复，出现了这样斑斑驳驳，点线交织的烂漫世界，耐人寻味。
《千松万松》 纸本设色 2011-2018 高186厘米 宽179厘米 30平尺
此图以西方抽象的色块和中国古拙的书法线条来描绘天山的丰富变化，正是洒脱自然，散其怀抱，任其流淌。
作者尝试着，走向更多地方，感受东方远古的神秘文化，也感受古希腊罗马唯美的艺术，体味魏晋逍遥自在的风度，感受文艺复兴完美绅士的风度，也品味唐宋繁华的绘画世界，和印象派的烂漫色彩，体会现代中国画的多元发展，也感受西方当代艺术的放荡不羁.......营养从四面八方走来，诠释着艺术家的感悟，和人生的风景。赏析中国江南园林的唯美恬静，也感受法国、意大利田园的蓝天，感受丝绸之路的沧桑和古文化的浑朴，也感受大海上漂着的水文化....一切都是这样充满魅力，这样有趣，这
也便是人生，最后都汇聚在这一支手一杆笔！
《阿山山居》 纸本青绿设色 2018 高240厘米 宽144厘米 31平方尺
禾木是人间的净土，光影洒在白桦林间，冷杉云杉相间，篱笆横斜，炊烟袅袅人语，黄牛与犊语，一片浪漫地！
《天山颂》 纸本青绿设色 2018 高240厘米 宽144厘米 31平方尺
秋风淡扫天山雪，无数飞花落满沟。松动畅快的线需要有书法中讲求的拙辣厚实苦涩，结构结实而点线交织，丘壑又是那样富有气象，加上青绿色彩的烂漫滋润，于是有了追求的方向，有了作者自己的感悟！
《天山图册》 纸本设色 2011-2018 高67厘米 宽54厘米 3.2平方尺
此组画是点线色交织在天山丘壑中的展现，是一种新的尝试。作者喜欢尝试各种材料和方法，布、板、熟宣生宣、熟绢生绢、卡纸、皮纸……能用来作画的总是找来尝试。也喜欢把各种砚台一字排开，把松烟油烟，或冷或暖，或发青光紫光.....都拿来尝试。
《天山图册》 纸本设色 2011-2018 高67厘米 宽45厘米 2.7平尺
喜欢用姜思序、天雅、金碧斋生产的矿物质颜料，也喜欢用唐卡颜料、日本颜料、法国德国意大利韩国颜料，也把捡来的土做成颜料把阿富汗买来的青金石做成颜料......
《天山图册》 纸本设色 2011-2018 高67厘米 宽45厘米 2.7平尺
这组天山图册用轻松写意的线条描绘西北山川丰富多姿的面貌，尝试文人画的笔墨意味和具有富贵气息的青绿色彩表现方式的融合，表达了既有浓烈的色彩又有变化的笔墨的意味。同时也做了画幅小而气象大的尝试，这也是作者一直以来用南方细腻笔墨表现西北雄伟气象主张的最好表现。
《天池组画》（四幅） 泼彩 2018 高20厘米 宽54厘米 0.9平方尺
这组画用松动的笔墨去描述那宁静祥和的气氛，矿石和墨在明清仿古绢粗糙的纹理中演绎着不同的乐章。
《南山组画》（四幅） 泼彩 2018 高80厘米 宽34厘米 2.4平方尺
在当代画中国画其实很尴尬，画得太有韵味，被人指责太像宋元人；画得太有构成感，则被人指责太过像西画。此组画把构图画得满满、结实，多用些点线，产生朦胧的光影斑驳的烂漫世界。
《朝圣泼彩组画》（四幅） 泼彩 2018 高35厘米 宽76厘米 2.3平方尺
日本“三山”的岩彩画似乎兼具了这二者之美，重肌理且有韵味。然而，越是这样也就离东西方两种画的味道越远，中国画的笔墨丢失了，西方画的油彩味也丢失了。
2017年作者从巴黎回到北京，见过那样多二世纪以来的怪异作品，思绪也开始跳跃起来。墨线为地，赭石为佐，朱砂、蛤粉、墨、土.....一股脑往上倒，倒了收起，一段时日后又倒，又提又倒，反反复复，如此结果。
《昆仑牧放》 纸本青绿设色 2018 高88厘米 宽64厘米 5平方尺
《春风伴我出关来》 纸本设色 2018 高90厘米 宽64厘米 5平方尺
《云满西山雨便来》 纸本青绿设色 2018 高67 宽84 5平方尺
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